Antigüedades Blog : Blog sobre Antigüedades y Arqueología

La noche del pasado sábado 8 de marzo unos ladrones accedieron a través de una ventana al interior del castillo Voergaard en Dronninglund (Dinamarca), y robaron dos obras maestras pintadas por Rubens y Goya.

‘Retrato de María de Medici’ es un óleo sobre lienzo, en marco de madera, de 45×37 cm. Es uno de los retratos que, en el siglo XVII, Peter Paul Rubens hizo a lo largo de su carrera a la viuda del Rey Enrique IV de Francia.

Pintado por Francisco de Goya, ‘El loco’ es otro óleo sobre lienzo, en marco de escayola, de 58×45 cm.

El valor de las obras robadas ronda los 13 millones de euros.

Leído en: Interpol.

Una poco conocida vista arquitectónica de la ciudad de Amsterdam, pintada por el holandés Gerrit Adriaensz Berckheyde en el siglo XVII, será subastada en la sede de Sotheby’s de la mencionada ciudad el próximo 7 de mayo.

El cuadro en cuestión es una vista panorámica de las sinagogas barrocas de Amsterdam. En él, se pueden observar la Gran Sinagoga, construída por la comunidad judia askenazí en 1671, y la Sinagoga Portuguesa, construída por los sefardíes locales en 1675. Ambos edificios fueron diseñados por el arquitecto Elias Bouwman.

Gerrit Berckheyde nació el 6 de junio de 1638 en Haarlem (Holanda). Fue discípulo de su hermano mayor, el pintor Job Berckheyde, y de Frans Hals. Junto a su hermano, trabajó durante algún tiempo en la ciudad alemana de Heidelberg para el Elector Palatino. Alrededor de 1660 regresó a Haarlem y, en el verano de aquel año, fue admitido en el Gremio de San Lucas, la asociación local de artisitas. A partir de entonces, pintó princiopalmente vistas urbanas de ciudades como Haarlem, Amsterdam y La Haya. A pesar de la cantidad de obras que pintó, y de las frecuentes repeticiones, siempre produjo cuadros de una calidad excepcional. Falleció ahogado en el canal Brouwersvaart de Haarlem.

Leído en: Art Knowledge News.

El 2 de enero de 1603, un noble romano de nombre Ciriacco Mattei pagó 125 escudos por lo que su contable describió como una pintura con el prendimiento de Cristo en el jardín. El autor de la pintura era Michelangelo Merisi, más conocido como Caravaggio, uno de los pintores más famosos, innovadores y copiados de la época.

El cuadro permanece en posesión de la familia Mattei hasta 1802, cuando lo venden por error como un cuadro del pintor holandés Gerard van Honthorst. El comprador es el escocés William Hamilton Nisbet quien conserva el cuadro en su casa hasta 1921. Ese año, el cuadro es subastado y adquirido por un médico irlandés, cuya viuda termina por donarlo a los jesuitas de Dublín unos años más tarde.

El prendimiento de Cristo permanece en manos de los jesuitas hasta que, a mediados de los años 90, es identificado por Sergio Benedetti, conservador jefe de la Galería Nacional de Irlanda, durante una visita los religiosos.
Benedetti conoce la existencia de un cuadro pintado por Caravaggio y que representa el desprendimiento de Cristo gracias al descubrimiento en 1990 de un libro contable del siglo XVII, perteneciente a la familia romana Mattei, por parte de dos licenciadas italianas en Historia del Arte, Francesca Cappelletti y Laura Testa; y donde se detalla la compra del cuadro.

Desde entonces, y una vez restaurado y atribuido correctamente a Caravaggio, El prendimiento de Cristo, una de las obras más significativas del maestro italiano del tenebrismo, permanece expuesto en la Galería Nacional de Irlanda, en Dublín.

Los cuatrocientos años de historia de El prendimiento de Cristo han sido detallados en el ensayo histórico El cuadro perdido, de Jonathan Harr, que acaba de ser publicado en España por Ediciones Península.

Tras la muerte de una jubilada en Oxford (Inglaterra), su familia descubrió en su casa dos cuadros del pintor renacentista Fra Angelico en el trastero, un cuadro de Dante Gabriel Rossetti en la cocina, y un cuadro de Sir Edward Coley Burne-Jones en el cuarto de estar. Rossetti y Burne Jones eran miembros de la Hermandad Prerafaelita, una asociación de artistas creada en Londres en 1848.

Los cuadros de Fra Angelico formaban parte de un altar del convento florentino de San Marco, y fueron pintados alrededor de 1438 por encargo de los banqueros Cosimo y Lorenzo Medici, y espoliados cuando Napoleón invadió Italia a finales del siglo XVIII. El padre de la anciana los compró en Estado Unidos por 348 dólares en los años 60. Serán subastados en marzo.

El total de las obras de arte encontradas alcanza un valor de 3,6 millones de euros. La anciana también tenía un incunable con las obras completas de Geoffery Chaucer, en el guardarropa.

Leído en: Telegraph.

Desde que Leonardo da Vinci lo pintara a principios del siglo XVI, el cuadro de La Gioconda se ha visto rodeado por el misterio que envuelve a la identidad de la modelo.

La tesis más aceptada ha sido que la modelo fue Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, un rico comerciante florentino. Esta tesis ha sido ratificada recientemente por investigadores de la Universidad de Heidelberg (Alemania), que ha encontrado unas anotaciones en un libro de un conocido de Da Vinci, el funcionario de la ciudad de Florencia Agostino Vespucci.

En estas anotaciones Vespucci compara a Leonardo con Apeles, pintor de la Grecia antigua, e indica que el artista está trabajando en tres cuadros al mismo tiempo, y uno de ellos es un retrato de Lisa del Giocondo.

Ya en 1530, Giorgio Vasari, un funcionario italiano, identificó a Lisa Gherardini como la modelo de la sonrisa enigmática.

Leído en: Clarín.